Fotografia Fine Art: cos’è e come realizzarla

La fotografia è da sempre legata al concetto di stampa, veicolo prediletto per dare una forma concreta a un’idea. Un sodalizio che in tempi moderni ha assunto anche altre valenze: una su tutte quella dello scambio di informazioni, un atto meramente comunicativo che relega l’aspetto artistico “in secondo piano”.

È proprio per valorizzare questa importante funzione espressiva del medium che è nata la fotografia fine art, un genere che combina tecnica e arte per creare immagini capaci di suscitare emozioni, raccontare storie e stimolare l’immaginazione. Questo stile permette al gesto di passare da mezzo di documentazione a forma d’arte, grazie a una reinterpretazione creativa di ogni scatto.

In questo articolo esploreremo cos’è la fotografia fine art: dalle strategie per realizzarla alle sue principali applicazioni, fino all’importanza della stampa su carta fotografica di alta qualità.

Cos’è la Fotografia Fine Art?

La fotografia fine art è un genere che presenta un modo unico e personale di interpretare il mondo grazie alla lente. Il fotografo fine art non vuole solo catturare ciò che è visibile, ma punta a esprimere un’emozione, un concetto e una visione artistica.

Il termine stesso richiama il concetto di arte raffinata, un linguaggio visivo che supera la mera rappresentazione della realtà per abbracciare una narrazione emotiva, personale.

Rispetto ad altri generi come il reportage o la fotografia commerciale (ad esempio, la fotografia d’interni), l’approccio fine art non è vincolato a scopi pratici o narrativi: non si mira infatti a promuovere prodotti o ambienti, ma a dar forma a un’espressione artistica viva e pulsante.

Come realizzare una fotografia Fine Art

Realizzare una fotografia fine art richiede pianificazione, tecnica e un’attenta post-produzione: ogni fase del processo contribuisce a creare un’immagine che non solo catturi l’attenzione, ma che comunichi un messaggio.

Vediamo le tecniche e gli strumenti necessari per applicare al meglio questa disciplina fotografica, nonché l’importante ruolo ricoperto da un’attenta pianificazione.

Per iniziare a destreggiarsi nel campo della fotografia fine art, è fondamentale conoscere a fondo la tecnica fotografica e selezionare l’attrezzatura giusta.

Una fotocamera di alta qualità, come una reflex o una mirrorless, è essenziale per ottenere immagini nitide e ben definite. Ad essa è necessario abbinare un buon obiettivo, selezionato in base alle esigenze creative (privilegiando quelli con ampia apertura per un controllo migliore sulla profondità di campo).

Anche l’illuminazione è un elemento cruciale: da un lato la luce naturale è ideale per creare atmosfere suggestive, dall’altro le luci artificiali come i softbox o le lampade a LED (o anche il flash della propria fotocamera) permettono un controllo più preciso e mirato sulla scena.

Quando parliamo di arte (in tutte le sue forme), le regole di composizione fotografica rappresentano un aspetto importante nella realizzazione del prodotto finale, per incasellare e indirizzare l’intento dell’autore. Elementi come la regola dei terzi o i margini di stampa devono essere studiati e sfruttati per creare immagini visivamente equilibrate e accattivanti.

Infine, è doveroso porre il focus sulla fase di post-produzione e l’ottimizzazione per la stampa: programmi come Adobe Photoshop o Lightroom consentono di regolare (tra le altre cose) luminosità, contrasto e tonalità; delle variabili che, unite all’applicazione di effetti, permettono di esaltare l’aspetto artistico dello scatto.

L’importanza della pianificazione

Un aspetto cruciale nella fotografia fine art è la pianificazione. Prima di scattare, il fotografo deve infatti definire il soggetto (che sia esso un paesaggio o un modello), considerando non solo il suo valore estetico, ma anche il messaggio che si desidera trasmettere.

Una volta definito il protagonista dell’atto creativo, si può passare allo studio della luce, dell’ambiente e delle prospettive, contribuendo a creare una composizione che rispecchi pienamente l’idea artistica.

L’unione tra un’attenta programmazione preventiva e una piena consapevolezza degli strumenti e delle tecniche artistiche rappresenta la chiave per trasformare ogni scatto in un’opera d’arte: esploriamo ora le applicazioni di questo affascinante genere fotografico e i contesti in cui la fotografia fine art trova la sua massima espressione.

Applicazioni della fotografia fine art

La fotografia fine art ha molteplici applicazioni, rendendola una scelta popolare sia per i professionisti che per gli appassionati. Uno degli ambiti più comuni è, com’è facile da immaginare, l’esposizione in mostre e gallerie: qui le opere vengono fruite ed apprezzate proprio per la loro capacità di evocare emozioni e stimolare riflessioni.

Detto ciò, molti fotografi utilizzano la fine art anche per entrare nel mondo del collezionismo, dove le opere vengono acquistate e conservate come oggetti dal valore al contempo artistico e patrimoniale.

In un’ottica principalmente monetaria, un aspetto rilevante è infatti l’investimento: le stampe fine art, grazie alla loro qualità e unicità, vengono spesso considerate beni durevoli che aumentano di valore nel tempo, attirando così numerosi collezionisti e investitori.

L’importanza della carta fotografica giusta nella stampa Fine Art

Per valorizzare la fotografia fine art è fondamentale la scelta della carta fotografica: questo aspetto gioca un ruolo determinante nel definire l’aspetto e la durata della stampa finale.

La selezione del supporto ricade su carte prive di acidi, clorine, sbiancanti ottici e con l’aggiunta di riserve alcaline, che preservano la carta dalla trasmissione degli acidi dovuta anche al semplice contatto con le mani.

In quest’ottica, le carte Fine-Art nascono da precise esigenze di conservazione richieste da gallerie d’arte e musei: questo tipo di stampe fotografiche ha una durata nel tempo ben superiore rispetto a quelle create con metodo cromogenico (ovvero la stampa chimica tradizionale), principalmente grazie al tipo di tecnologia utilizzata per la loro realizzazione.

Le carte Fine-Art possono essere in pregiata fibra di cotone o in fibra di alfa-cellulosa, con superfici Matte (opache), Glossy (lucide), Embossed (acquerellate o martellate). Elencati i diversi tipi di supporto, la scelta della carta dipende esclusivamente dalle motivazioni oggettive del fotografo: una scelta dettata inevitabilmente dalle emozioni che intende trasmettere attraverso il suo lavoro.

Noi de ilFotoAlbum utilizziamo tipi di carta di altissima qualità (Hahnemühle, Hansen o Canson Infinity), differenti per struttura e aspetto superficiale: dalla delicata finitura perla lucida, alla struttura a grana grossa opaca da acquerello.

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